Sculptural Felt Art — Creating in Your Own Rhythm
This masterclass is an invitation to slow down, listen, and create from a deeper place.
The fish is not approached here as a motif to copy, but as a living form — shaped through intuition, structure, and years of sculptural felt practice.
You are guided step by step through a complete creative process:
from inspiration and inner alignment to sketching, templates, fiber layout, felting, and finishing.
This is a self-guided, professional-level masterclass, designed for artists, makers, and sensitive creatives who wish to deepen their sculptural felt practice while honoring presence, patience, and flow.
This is not a fast DIY project.
It is a transmission of craft.
You will learn:
how to build strong, stable sculptural forms
how to combine wool types for solidity and refined surfaces
how to work with templates, resists, pre-felt, and structure
how to create expressive details: fins, eyes, textures
how to felt with precision, rhythm, and care
how to finish and integrate your work with dignity
At the same time, you are invited to:
work in your own rhythm
trust intuition as much as technique
stay connected to your body and sensing
allow your own fish to emerge — uniquely
The masterclass includes 6 in-depth modules and approximately 50 lessons:
1. Preparation & Inner Alignment
Arriving, intention setting, inspiration, symbolism, and orientation
2. Inspiration, Sketch & Template
From inner image to form and structure
3. Wool Combination, Surfaces & Sample Making
Understanding material through hands-on exploration
4. Details & Accessories
Fins, eyes, spikes, textures, and expressive elements
5. Fiber Layout & Felting
Building the body, integrating all elements, shaping and strengthening
6. Finishing Touches & Integration
Completion, stabilization, finishing, and reflection
All modules are available from the start.
This course is fully self-paced.
You can:
follow the modules step by step
pause and return whenever needed
repeat lessons
take time between phases
There is no fixed schedule and no pressure to finish quickly.
The process unfolds in its own timing — just like felting itself.
This masterclass is for you if:
you work with felt (or wish to deepen your sculptural practice)
you value quality, depth, and craftsmanship
you enjoy learning through doing and sensing
you want to create strong, expressive sculptural forms
you prefer a calm, respectful learning space
It is suitable for intermediate to advanced beginners and experienced felt artists.
You do not need to be “perfect” — curiosity and commitment are enough.
~50 lessons (video, PDF, images, audio)
6 structured modules
Lifetime access
Watch and rewatch at your own pace
Language: English
This masterclass was previously offered as a mentored course.
It is now available as a self-guided edition, allowing you to work independently and in your own rhythm.
Diana Wortberg
Meike Rassbach
Rae Gold
Vanda Sousa
Bevor wir mit der praktischen Arbeit beginnen, lädt dich dieses Modul ein, langsamer zu werden und wirklich anzukommen. Hier bereitest du nicht nur deine Materialien vor, sondern auch deinen inneren Raum.
Durch Reflexion, Symbolik, Inspiration und Intention erschaffst du ein klares, tragendes Fundament für deinen kreativen Prozess. Nimm dir Zeit für diese Lektionen.
Sie sind nicht dafür da, „schnell erledigt“ zu werden — sondern dafür, dich zu öffnen, weich werden zu lassen und dich auszurichten auf das, was durch dich entstehen möchte. Alles, was danach kommt, wächst aus diesem Anfang.
In diesem Modul beginnt dein Fisch Form anzunehmen.
Du gehst von der Inspiration in die Gestaltung über — und übersetzt Ideen, Gefühle und Eindrücke in Skizzen und Schablonen. Dieser Schritt bildet die strukturelle Grundlage für deine Skulptur.
Perfektion ist hier nicht nötig.
Klarheit entsteht im Tun.
Arbeite langsam, bleibe neugierig und erlaube der Form, sich ganz natürlich zu entwickeln.
Was du jetzt erschaffst, wird alles leiten, was danach entsteht.
In diesem Modul geht es darum, das Material wirklich kennenzulernen.
Du wirst verschiedene Wollkombinationen, Oberflächen und Texturen durch kleine praktische Proben erforschen. Indem du im Kleinen und mit Aufmerksamkeit arbeitest, entwickelst du Vertrauen, Verständnis und ein feineres Gefühl für das Material, bevor du in die größere skulpturale Arbeit eintauchst.
Proben sind nicht dazu da, alles sofort „richtig“ zu machen — sie sind ein Weg, durch Berührung und Erfahrung zu lernen.
Nimm dir Zeit.
Was du hier entdeckst, wird die Stabilität, Oberflächenqualität und Ausdruckskraft deiner fertigen Skulptur wesentlich unterstützen.
In diesem Modul beginnt dein Fisch, seinen eigenen Charakter zu entfalten.
Details wie Flossen, Augen, Stacheln und Oberflächenelemente prägen den Ausdruck und die Einzigartigkeit deiner Skulptur. Diese kleinen Teile tragen viel Präsenz in sich – sie beeinflussen Bewegung, Rhythmus und Emotion.
Arbeite langsam und behutsam.
Details verlangen Aufmerksamkeit, nicht Perfektion.
Erlaube deinem Fisch, seine Persönlichkeit zu zeigen – Element für Element.
In diesem Modul beginnt alles zusammenzukommen.
Du legst die Fasern aus, die den Körper deines Fisches bilden werden, und integrierst dabei alle Details und Elemente zu einem stimmigen Ganzen. Dieser Schritt erfordert Präsenz, Geduld und Sorgfalt — er legt die Grundlage für eine stabile und ausgewogene Skulptur.
Arbeite Schicht für Schicht.
Bleibe aufmerksam für Rhythmus, Gleichmäßigkeit und Fluss.
Ein durchdachter Faseraufbau bildet die Basis für den gesamten folgenden Filzprozess.
In diesem Modul beginnt die Skulptur wirklich zum Leben zu erwachen.
Durch das Filzen – durch Bewegung, Druck und Zeit – verbinden sich die Fasern, verwandeln sich und gewinnen an Stärke. Hier sind Geduld, Rhythmus und Präsenz besonders wichtig.
Bleibe verbunden mit deinen Händen und mit dem Material.
Lass dich vom Prozess führen.
Filzen bedeutet nicht, mit Kraft zu arbeiten – sondern zu lauschen, zu reagieren und der Form zu erlauben, sich vollständig zu entfalten.
In diesem letzten Modul bringst du deinen Fisch zur Vollendung.
Du verfeinerst die Form, fügst die letzten Details hinzu und unterstützt die Skulptur darin, ihre endgültige Gestalt und Ausstrahlung zu finden. Dies ist auch ein Moment, um innezuhalten, zu beobachten und zu integrieren, was sich im Laufe des Prozesses entfaltet hat.
Vollendung bedeutet nicht Perfektion — sie bedeutet, das zu würdigen, was entstanden ist.
Nimm dir Zeit.
Lass die Arbeit sich setzen und erlaube dir, dem Ergebnis ganz zu begegnen.